viernes 23 de octubre de 2009

Sobre el oficio de ser músico...


Hace unas semanas se inició un debate por el Feisbuc en el que Marcelo Gala presentaba sus apreciaciones antes de su llegada, durante su época de Trío Sho y hoy por hoy. A esto saltaron miles de comentaristas -taggeados y no- a felicitar, discutir, replicar, pelear y hasta a insultar. El tema es que si los tributos, que si los covers, que si la calidad musical, que si el negocio, que si muchas cosas... es normal; todos tenemos opiniones diferentes. Acá me gustaría postear la reflexión final (por ahora) de mi querido Daniel Pérez.

1. Hacer negocios esta correcto.
2. Hacer negocios en un boliche es correcto.
3. Tocar covers es correcto.
4. Tocar temas propios es correcto.
5. Hacer tributos es correcto.
6. Usar el escenario de un boliche para una propuesta artística es correcto.
7. Usar el escenario de un boliche para ganar dinero es correcto.
8. Y por último, si alguien elige poner el culo...tiene todo el derecho.

Lo que es incorrecto es la actitud de las personas ante estas cosas (hablo en general, no pretendo atacar a nadie en particular).

1. Hacer trampa en los negocios es incorrecto.
2. Especular con la necesidad de los músicos para pagarles poco en el boliche, o por el contrario, si sos músico, cobrarle un buen fijo al boliche y no preocuparte por llevar gente, es incorrecto.
3. Tocar covers mal tocados -sin ensayo, con desafinaciones y descuido- está mal, es una falta de respeto al público.
4. El asunto de los temas propios es muy delicado. Tienen mi apoyo 100% pero me ha tocado escuchar a gente que "roba" mucho; en letra y en música.
5. Los tributos bien hechos son para aplaudir, pero hay algunos que parecen más una parodia.
6. Lo feo de la presentación de un artista con temas propios en el escenario de un boliche, es que el boliche no haga respetar al artista y permita que el publico haga "demasiado" ruido, o que el artista no acepte un poco de ruido, que en un boliche es normal.
7. Ganar dinero en el escenario de un boliche, con temas propios o con covers, debe ser con mucho respeto hacia el público. Eso implica buenas ejecuciones (que se logran con ensayo), buen sonido (hay que probar antes de que esté abierto al público) y en lo posible hacer una buena puesta en escena (vestuario y luces, por ejemplo).
8. Lo malo de poner el culo es que alguien te obligue a hacerlo, con algún tipo de chantaje. Pero si es por elección propia... ojalá haya muchas mujeres dedicadas a la música!! ja ja ja!!!
Lo importante es participar!!! Gracias por leer y compartir!

Gracias Daniel. No digo más. Amén.

domingo 4 de octubre de 2009

¡gracias a la vida! ¡gracias a mercedes!

Son las 11 de la noche y sigue el vacío... acabo de leer un mensaje de la Vero que desde su Kamchatka nos envió un review limpio, sobrio y con el que no puedo estar más de acuerdo. Ésa es la negra a la que ovacionamos y a la que seguiremos queriendo más allá del tiempo. ¡Gracias Negra! ¡Mil veces gracias!

Por Edi Zunino.

Se formó en un país de odios, proscripciones, censuras, exilios y crímenes políticos.

Fue la voz emergente del Movimiento Nuevo Cancionero, creado en 1963 para “combatir” el paisajismo conservador del folclore chalchalero desde la sublimación de la problemática social.

Maduró abrigada por las potentes entretelas culturales del Partido Comunista.

Lo tuvo todo (incluso éxito internacional, muy buen dinero y una viudez prematura que tardó añares en superar) como para encerrarse en los dogmas que apuntalaron su chapa de única desde la clandestinidad, resentirse y dedicar esa garganta descomunal a marcar la diferencia con el resto. Pudo calzarse los laureles. Ser una excéntrica prima donna.

Pero no. Con inusual heterodoxia, Mercedes Sosa prefirió ser puente a ser muralla.

Bendijo los sintetizadores allí donde mandaba el bombo legüero. Le puso láser al imperio del vino tinto en damajuana. Charlies a la chacarera. Pavarottis al sapukai. Shakiras a Violeta Parra. Goyeneches a la purretada. Quilapayunes a Soledad. Ateos a la Misa Criolla.

Tal vez haya sido por puro miedo a caerse de esos pies diminutos. O a que el Carnegie Hall se le subiera a la cabeza de Negra tucumana. Acaso haya sido la sobreprotección de su hijo Fabián.

O el haber entendido antes que nadie la natural pluralidad de los artistas brasileños. Hasta es muy probable que no importe en absoluto por qué, pero Mercedes Sosa se convirtió, en los hechos y en la piel mucho más que en los discursos y las definiciones doctrinarias, en una obsesiva promotora de uniones impensadas. Políticamente incorrectas. Revolucionarias, si se quiere.

Algunos precios pagó en su búsqueda de “pájaro libre de libre vuelo”. Muchos de sus viejos camaradas jamás le perdonaron que se acercara al “reformista” de Raúl Alfonsín cuando volvió la democracia. Muchos alfonsinistas le reprocharon que apoyara al “frívolo y ex-colaboracionista” de Palito como gobernador de su provincia, cuando el autor de La felicidad enfrentó en las urnas al chacal Antonio Bussi. En 2003 respaldó la candidatura de jefe de Gobierno porteño de Mauricio Macri, quien al final perdió contra el ex comunista Aníbal Ibarra. Seguramente habrá quienes aún le cuestionan con vehemencia que se haya acercado tanto al matrimonio Kirchner en estos años. Pareciera ir llegando la hora (esta columna se terminó de escribir ayer a las cinco de la tarde) de dejar a un lado los circunstanciales apasionamientos y aprovechar las enseñanzas de cada uno en lo que, sin lugar a dudas, sabe hacer.

Ya que no vamos a cantar nunca como la Negra argentina, por ahí estaría bueno bajar un cambio y ponerse a pensar que en el otro no hay siempre un enemigo. Que lo diverso puede no sólo convivir en armonía, sino también ser el trampolín hacia un éxito rutilante valorado por todo el mundo. Que las monocromías embrutecen y, encima, enojan. Que la Argentina negra, donde la crispación posterga todo el tiempo el diálogo, sólo fabrica polarizaciones falsas y pérdidas de tiempo. Hace mucho que venimos fracasando como solistas, che.

martes 29 de septiembre de 2009

... colores que son festival!

Sorpresa! Nunca ando sin un as extra bajo la manga. Hoy tengo el agrado de presentarles un nuevo experimento... esta vez con algo de pop: FLORES nace a partir de varias experiencias con relación al Festival de la Orquídea de Concepción. Tras haber participado por tercer año consecutivo en la organización de este evento, nos pusimos a la tarea de recrear animalmente la onda de este evento en una canción. Contrapunto lo hizo a su estilo hace unas semanas con un tema fascinante y ahora lo hacemos nosotros.

El tema se basa en muchas imágenes del cuento titulado El Mito de la Orquídea, de Carlos Hugo Molina, y en la llegada de la modernidad a estos espacios tan tradicionales. Lo importante, en todo caso, es que el movimiento avasallador de la tecnología y del progreso no ha logrado opacar la magia natural de las orquídeas, que sigue viva como la cultura de este lugar, y que, como en Tierra de Colores, es parte de ese proceso de evolución y mezcla constante que somos nosotros mismos.

Escúchela: AQUÍ
Descárguenla: AQUÍ

miércoles 9 de septiembre de 2009

... de sangre, fuego y pasiones

El lunes 15 de enero de 2007 salía a la luz pública por primera vez Tierra de Colores, de Animal de Ciudad... mucho antes de que experimento confusión sea una realidad. Poco a poco se fue posicionando solita como la más representativa del disco (sin duda la magia de Matamba fue clave en esos 8 compases que inventé para él). Después salió en la radio, después me la pidieron en vivo y en la tele. Hace unas semanas en los conciertos vi a gente del público coreándola. Hace unos días me llegó la estadística de que, entre julio y agosto, más de 300 personas ya se la habían bajado como backtone. Hoy tiene su propio videoclip.

Tierra de Colores
; un hijo que se me emancipa de a poquito. Les comparto mi felicidad y mi orgullo.



Acá debo agradecer a todos los que hicieron posible cada etapa de este sueño:
  • Pablo Sánchez Kohn, que me invitó a participar en Bolivian@s Globales en EEUU.
  • Marialuisa 'Spatzi' Ramírez, que tuvo la brillante iniciativa, el corazón para gestarla y el ojo para un maravilloso trabajo.
  • Diego Covarrubias & Dyana Vaca 'la Flaka' , que se sumaron pese al cansancio, al tiempo y sacrificaron su ida a New York por esta aventura.
  • Verty Bracamonte, por quedarse editando conmigo hasta las 4am durante tres días seguidos y entre semana. Éstos son amigos.
  • Patricio Romay, que le dio color a la cosa y que estuvo ahí para pulir detalles hasta el último día. Repito: Éstos son amigos.
Gracias a ellos y a ustedes, que hacen que esto camine...

lunes 7 de septiembre de 2009

septiembre con pie derecho

Hemos tenido unos día intensos... no lo dudo. Me gustaría contarlos a detalle en cada post, pero no me alcanzaría el día. Aquí apenas los enumero dejando una breve impresión de lo que fue cada evento.

El 27 de agosto reinauguramos Duda Bar con Dominique, Don Adhelky, Boltánica, Elemental Project y Charango. Una fiesta muy divertida para darle la bienvenida nuevamente a los colegas de Duda al circuito noctámbulo de los anillos.

El 28 de agosto tocamos en el Festival de Música Contemporánea: Creando un Movimiento. Compartimos con muchas bandas y con muchos amigos dos veladas de lujo. Gracias a Cacho Gala de La Maga por invitarons a compartir escenario. Así se generan los movimientos.

El 2 de septiembre asistimos al conciertazo que dió el maestro Juan Luis Guerra en el Estadio de Real Santa Cruz... una cátedra de música y de espectáculo.... ¡y de baile! Je Je Je. como sabemos, el maestro es un sinónimo de talento y de calidad musical y el show que dió fue verdaderamente impecable. Calidad de artista pues...

El 3 de septiembre compartimos el 2do aniversario de los amigos de Dominique haciendo un show con ellos y con Boltánica en Duda Bar. Quedamos felizmente sorprendidos de ver un grupo de gente con muy buena onda y muy buena calidad musical. ¡Felicidades dominicos!

El 5 de septiembre fue un día increíblemente especial; lo que uno podría llamar un triplete de lujo. Comenzamos en el Brazilian Day escuchando a la mítica banda Paralamas do Sucesso. Un sueño hecho realidad para alguien -como yo- que los sigue desde los 90s, cuando cantaban Dos Margaritas y Coche Viejo. Ver a Hebert Vianna en su silla de ruedas es para mí un testimonio que la música no se acaba nunca. ¡Qué grandes!

Pero no acaba ahí. Ni bien se había tocado el último acorde de los brasileños, salía yo disparado haci a Live! donde ya nos esperaban para subier a la escena de Zoonidos Urbanos 2.0 que llevó a Mary Jane, a La 69 y a Polysónika al escenario junto con nosotros. Y aún faltaba más. Llegamos como a las 3 am a la despedida de un colega y en cuyo nombre se armo una fiesta pagana en la que participaron nuestros carnales de Dominique, Don Adhelky, Boltánica y otras bandas cuyos nombres, por la euforia de las chelas, no recuerdo ahora mismo... boogie nights.

Hoy tendremos una semana de sobriedad, retiro espiritual, planificación participativa y ejercicio de fuerza interior. La próxima semana se viene la Fexpo y lo vamos a necesitar. ¡Salud!

foto1: paola ramírez / foto2: robada del feisbuc / foto3: conrado gómez

miércoles 2 de septiembre de 2009

Concepción: la flor hecha canción

Siempre creí que en este grupo había más que sólo grandes voces y una genial interpretación; y no me equivoqué. Después de casi 16 años de cantar música de la inspiración de nuestros autores y de la inspiración latinoamericana en general, los maestros se lanzaron con audacia a componer un tema de su inspiración. Con alegría y orgullo les presento hoy este primer trabajo de mis amigos de Contrapunto, especialmente dedicado para Concepción, sus orquídeas y su festival. Que ésta sea la semillita de muchas otras canciones nuevas que vendrán. Brindo por ellos.

CONCEPCIÓN (Taquirari-Chovena)
Letra: China Frías
Música: Lalo Chávez
Arreglo Vocal y Orquestal: Lalo Chávez
Violines: Claudio Ardúz
Cello y contrabajo: Marvin Montes
Percusión: Dimas Áñez
Grabación y Mezcla: Lucho Domínguez
Dirección General: Lalo Chávez.




¿Les gustó? Descárguenselo aquí.

La foto la sacó de Lucho Domínguez en Puerto Suárez.

lunes 24 de agosto de 2009

recuento de un agosto infartante

Amig@s queridos... andamos con una agenda recontra activa... aquí va un breve recuento de lo último-último y de lo que se viene en las próximas semanas.

Sonidos de Acá fue todo un éxito. Ademas de pre-estrenar el video (sí, ya sé que nos estamos demorando mucho) tuvimos una sesión de lujo con Erick, Matamba y Andrés. Muchos amigos, buen ambiente, buen sonido, muy buena onda ¿qué más podemos pedir? Algo que sin duda hay que repetir en breve.

Al día siguiente nos reventamos en el boliche del pueblo. El Acusticósfera de Animal de Ciudad fue un lujo aparte para compartir más cosas con el maestro Erick y su guitarra y con los amigos que se quedaron con ganas de oír más música...

Quiero destacar que el pasado sábado tuviemo también un junte divertidísimo en Live! con Charango y Los Salmones. Junto con ambas bandas dimos vida a la primera edición de Zoonidos Urbanos con muy buena onda y muy buena música. Lo que vimos el sábado fue un show de lujo de una banda con una estética muy interesante [Charango] y otra que si duda trae la fiesta al escenario [Los Salmones]. Altamente recomendables.


¿Otras novedades? Después de varias semanas siguiendoles el paso en el puesto #2, hemos logrado coronarnos en lo más alto del Ranking de Gira Nacional de Radio La Bruja de Sucre, uno de los rankings más importantes del país.

¿Alguien dijo 'entrevista'? Sí, el maestro Candiaman de RockAndBol ha publicado en la revista Enterate una de las mejores charlas que he tenido con un periodista. Ustedes la pueden leer aquí.

¿Más? ¡Sí! Este jueves vamos a volver a compartir escenario con Charango y con Don Adhelky en Duda Bar y los días viernes y sábado en el Festival Creando en Movimiento donde estarán La Maga Blues Band, Rumbakabah, Wankel, Laura Camacho, La 69, La Gata, Charango (sí, estos chicos están en todo) y desde Sucre; La Chiva.

¿Suficiente?
Lo sabía... tranquilos, en breve más.

viernes 21 de agosto de 2009

Zona Sur [palabra de músico]

Anoche tuve el gusto de asistir a la premier de Zona Sur, de Juan Carlos Valdivia, en el marco del 11º FIC. Es muy probable que se torne en una de las mejores películas bolivianas de los últimos años.

Es la historia de una familia de la zona sur de La Paz a la cabeza de Carola, madre divorciada y a cargo de tres hijos. Mientras ella dedica su tiempo a mantener a su familia con una rigurosidad que me recordó mucho a la Bernarda Alba de Lorca, Patricio, el hijo mayor, un estudiante de leyes, vive perdido en la burbuja de la diversión sin responsabilidades junto a su novia Carolina. Bernarda, la hija, es una joven rebelde que, además de hacer de todo para rechazar su condición de jailona, corre con la difícil carga de esconder sus preferencias sexuales ante su gente.

El benjamín es Andrés, que vive en un mundo aparte, hace preguntas filosas y es el gran observador de toda la historia. Al grupo se integran Marcelina, la empleada de limpieza y jardinería, y el enternecedor Wilson, chofer, mayordomo, asistente personal y muchas otras cosas más. Estos dos aymaras terminan de conjugar las relaciones de poder, clase y raza en esta familia arquetípica de la clase alta paceña. Zona Sur está planteada casi como una etnografía; un sumergirse en la vida de un grupo social y descubrir los significados que dictan sus conductas y sus visiones de mundo.

Enteramente filmada a base de planos secuencia en los que la cámara gira en torno a su propio eje, nos da una visión panorámica de 360 grados y nos permite sentirnos dentro mismo, como unos voyeurs, de esta familia. Destacan la fotografía, la musicalización y sin duda las actuaciones impecables de todo el elenco. Creo que nunca antes había sentido que el cine boliviano podría alcanzar un nivel de calidad como para competir con el cine extranjero. Hoy lo siento y me da una alegría increíble... palabra de músico.

miércoles 19 de agosto de 2009

Zoonidos Urbanos [salmón/quirquincho/animal]

Seguimos el mes con una nueva dañinera iniciariva de Santa Cruz Rock y Animal de Ciudad. Zoonidos Urbanos en su primera edición reunirá a Los Salmones, Charango y a Animal de Ciudad en el mismo ring para mostrar la diversa fauna urbana de nuestra ciudad de los anillos. Vengan a Live! (Calle Warnes 280) este sábado, 22 de agosto, a partir de las 20.00 Hrs. La entrada cuesta Bs. 25 e incluye 1 trago antes de las 23Hrs y un CD o DVD de la producción de SCZ Rock.

Avanti colegas... seguimos haciendo que esta ciudad se mueva.

jueves 13 de agosto de 2009

Sonidos de Acá & ¡Acusticósfera!

Se viene un fin de semana vertiginoso con la compañía del compañero Erick Pacheco desde Cocha. Este viernes 14 entra Sonidos de Acá con el maestro Matamba y el maestro Andrés Barba [20:00 Hrs]. El sábado 15, Animal de Ciudad presentará sus nuevos temas en el boliche del pueblo: Centrósfera [22:00 Hrs.]
No se lo pierdan.

jueves 6 de agosto de 2009

un 6 de agosto surtidito: derechos reservados / backtones tigo / sonidos de acá / videos varios

Para empezar... ¡salud por Bolivia! Este país, pese a hacernos renegar constantemente todo los días, es el nuestro, es el que nos crió y es al que todos querremos volver siempre y donde están nuestros suños y esperanzas... más allá de dónde estemos en el globo.

Dicho esto paso al informe correspondiente:

DERECHOS RESERVADOS, el foro informativo que organizamos con ContraRuta en el AECID, ha sido todo un éxito. Gracias a la gente que fue y que apoyó, en especial al Dr. Raúl Medrano y al Dr. Horacio Sandoval, nuestros disertantes. Creo que nos sirvió de mucho a todos y que seguiremos contribuyéndole a la gente con estas iniciativas. En breve, Derechos Reservados II [la venganaza].


Otro tema:
Hablando de celulares... para la gente que usa TIGO, ya tenemos en línea los backtones de Animal de Ciudad. ¿Que cómo se hace? Así...

1) Ingresá a http://www.backtones.tigo.com.bo/v2/
2) Hacé login con tu número de teléfono y tu pin.
3) Escribí "animal de ciudad" en el buscador de backtones.
4) Elegíte uno (varios) de los 4 backtones disponibles.

Metele... están buenos.

También la próxima semana se viene un viernes espectacular de la mano de Sonidos de Acá, una iniciativa de Shows.com.bo y de Simple Estudios. En ella estaremos Andrés Barba, Matamba & Zion, y por supuesto, vuestro servidor, Animal de Ciudad. Será el viernes 14 en Simple Estudios (Av. Mons. Santistevan #347). Contaremos en escenario, con la participación eximia del maestro Erick Pacheco, directamente desde Cochabamba, y por supuesto, de su maravilloso arte de cuerdas. He aquí un video informativo y entretenido de la mano de los amigos de Exit para mostrar de qué se trata el asunto.



Y por último, si no llegás a tiempo o si querés repetirte al animal, venite a Centrósfera el sábado 15... y caso cerrado.

Ah! ¿y saben qué más?... ya se viene el video de Tierra de Colores... va a ser una bomba.
la foto 1 es de ACÁ
la foto 2 es de Pakumuto

lunes 3 de agosto de 2009

¡reclamando nuestros derechos!

A modo de recuperar actividad bloguera les presento una novedad.
Ésta es una iniciativa para que todos sepamos lo que nos toca y cómo reclamarlo. Quedan todos los creadores de letra y música invitados.

martes 21 de julio de 2009

CARTA ABIERTA A LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN CRUCEÑOS

Los abajo firmantes nos pronunciamos como gestores, productores y consumidores de actividades culturales en Santa Cruz de la Sierra y como ciudadanos en ejercicio reclamando a los medios de comunicación escrita, audiovisual y digital por su derecho a la buena información. Lo hacemos en el afán de aportar a la construcción de una comunicación con mayor y mejor contenido cultural, que refleje en su debida proporción el abanico de actividades que se desarrollan en nuestra ciudad.

Hemos notado con alarma la reducción drástica de los espacios para la difusión de actividades culturales a nivel local, llegando en algunos medios a desaparecer por completo. Entendemos que esto ocurre en una contradicción total con el crecimiento de estas actividades año a año en Santa Cruz y como un síntoma de la “farandulización” de los medios locales, es decir, del aumento desproporcionado de espacios para difusión de farándula en desmedro de la difusión cultural. Rechazamos los argumentos de la llamada “telebasura”, que nos dice que esto es “lo que la gente quiere ver”, porque asume por un lado que el público lector y televidente disfruta sólo de lo superficial y, por otro lado, que las actividades culturales son poco interesantes. Rechazamos el estereotipo del cruceño mediocre y superficial que sólo responde frente a imágenes publicitarias de mujeres con poca ropa y a invitaciones de “fiestas alcohólicas” y proponemos sacar a la luz al cruceño del siglo XXI; creativo, innovador, vanguardista y crítico ante la sociedad.

Entonces, así como antaño reclamábamos que la cultura no se restringía sólo a la artesanía y el folclore, hoy deseamos hacer notar que cultura y farándula no son lo mismo y que pertenecen a ámbitos distintos. Entendemos que la cultura es el conjunto de las actividades humanas en sociedad y que las diferentes artes son su modo de expresión. Por ello, llamamos la atención de los medios hacia la producción cultural cruceña que hoy por hoy es rica, diversa y que necesita ser difundida de manera masiva.

Es así que en la presente carta exigimos a los medios de comunicación en general, la recuperación de los espacios de difusión cultural perdidos. De la misma forma exigimos específicamente a los medios impresos contar con secciones culturales como las que conservan los periódicos del resto del país, priorizando el acontecer local y regional antes que superproducciones foráneas con enormes presupuestos de difusión. Exigimos a los canales de televisión y a las estaciones de radio integrar a su agenda de noticias una agenda cultural abierta a todo tipo de manifestaciones más allá de los programas especializados; la cultura no es un tema de especialistas sino de todos. De la misma forma, les exigimos un trato de respeto hacia los artistas, sus obras y su público, tanto al frente como detrás de las cámaras puesto que la difusión cultural no es un favor que nos hacen sino un deber suyo para con la teleaudiencia y la sociedad.

Aclaramos también que no nos interesa compartir el espacio de difusión con la programación de farándula. Por el contrario, queremos separar explícitamente estos dos ámbitos. Si los medios de comunicación consideran que vale la pena conceder valiosos minutos y columnas escritas a intrigas personales de “figuras conocidas de la sociedad”, que no lo hagan en desmedro de la cobertura a la actividad cultural de nuestra ciudad.

Finalmente apelamos a los medios como archivo de la vida cotidiana del cruceño y de la memoria histórica de nuestra ciudad. ¿Qué encontrarán en siglos venideros los historiadores que investiguen sobre el pasado de nuestra ciudad? ¿Lograrán reconstruir la cultura cruceña en base a los testimonios archivados en nuestros medios de comunicación? ¿O llegarán a la conclusión de que la producción cultural cruceña nunca existió por la falta de registros? Ésa también es una responsabilidad que exigimos a nuestros medios locales.

El crecimiento demográfico, urbano y económico de nuestra ciudad en los últimos años ha venido acompañado silenciosamente de un crecimiento cultural y artístico que, pese a diferentes esfuerzos, aún no termina de visibilizarse en la ciudad y el resto del país. Los abajo firmantes consideramos que es hora de que los medios de comunicación abran el espacio de difusión que los emprendimientos culturales cruceños se merecen.

Atentamente;

¿Quiénes firman? Lealo aquí: http://sczcultural.blogspot.com/

martes 7 de julio de 2009

se va el caminante de la luna

Hoy nos dejás definitivamente. Hoy te sembramos, como dicen en algunas partes. Desde hoy esperamos los gloriosos frutos de tu cosecha. Gracias por tu vida.

martes 23 de junio de 2009

estrenando el 'mapamundi'

Bien... como recién estamos en el proceso de la gira, vamos a empezar por presentarles oficialmente en este espacio la canción y el video de Bolivian@s Globales... el video es obra de Edson Hurtado y la canción, de este servidor. Enjoy.



Aquí otra entrevista, obra de Edson Hurtado, antes del viaje... para quien no la vió.